Zeitgenössischer Tanz in Berlin: Freie Szene und Studios

Wer in Berlin ankommt und sich für Bühnenkunst jenseits klassischer Normen interessiert, begegnet schnell der freien Tanzszene. Im Gegensatz zu festen Ensembles an Stadttheatern organisieren sich Choreografen und Tänzer hier in temporären Projekten, Kollektiven oder als freischaffende Solokünstler. Zeitgenössischer Tanz in Berlin zeichnet sich vor allem durch die enge Verzahnung von professioneller Forschung und offenen Trainingsformaten aus. Studios dienen nicht bloß als Probenräume, sondern als soziale Treffpunkte, an denen Körperkonzepte erprobt werden.

Historisch wurzelt diese Szene tief in selbstverwalteten Strukturen: Die Tanzfabrik Berlin entstand 1978 in einer ehemaligen Lampenfabrik in Kreuzberg und trug maßgeblich dazu bei, die Contact Improvisation im Land zu verankern. Heute bildet das Areal der Uferstudios im Wedding ein weiteres wichtiges Zentrum, in dem das Hochschulübergreifende Zentrum Tanz Berlin, freie Initiativen und Arbeitsräume aufeinandertreffen. Hier geht es selten um reine Showeffekte, sondern um körperliche Präsenz, Improvisation und den Austausch über Bewegung.

Für Einsteiger wirkt contemporary Berlin oft einschüchternd, weil feste Schrittfolgen fehlen. Klassische Tanzstile geben Richtungen, Takte und Fußpositionen vor. Der zeitgenössische Tanz hingegen nutzt physikalische Prinzipien wie Schwerkraft, Schwung, Atem und das gezielte Abgeben von Körpergewicht an den Tanzboden. Wer diesen Ansatz verstehen möchte, schult vor allem die eigene Körperwahrnehmung statt Spiegelbilder zu kopieren.

Eine typische Trainingsklasse beginnt meist am Boden mit Floorwork. Über sanftes Rollen, Dehnen und das Loslassen unnötiger Muskelspannung wird der Kontakt zur Fläche aufgebaut. Erst danach verlagert sich das Geschehen in den aufrechten Stand, wo Gewichtsverlagerungen und raumgreifende Sequenzen folgen. Vergleicht man das etwa mit den fundierten Ausbildungen, wie sie im Beitrag über das Thema Tanz studieren in Köln thematisiert werden, zeigt sich auch im Freizeitbereich: Zeitgenössischer Unterricht fragt nach dem Warum einer Bewegung, nicht nach Perfektion. Wer offen für freie Improvisation bleibt, findet im Tanzunterricht neue Konzepte, die auch im Solotraining greifen.

Der Einstieg in freie Tanzklassen gelingt am besten über sogenannte Drop-in-Klassen, bei denen keine monatelange Vertragsbindung nötig ist. Wichtig ist die richtige Ausrüstung: Trainiert wird barfuß oder auf Socken. Die Kleidung sollte aus mehreren Schichten bestehen, da intensive Bodenarbeit die Haut an Knien und Schultern beansprucht. Lange Baumwollhosen und ein langärmliges Oberteil schützen vor Reibung auf Tanzteppichen oder Holzschwingböden.

Neben dem eigenen Training lohnt sich der Besuch von Aufführungen jenseits großer Opernhäuser, etwa in den Sophiensælen in Mitte, die mit den Tanztagen Berlin choreografischen Nachwuchs präsentieren. Wer den Einstieg im Studio sucht, wählt anfangs Klassen mit Bezeichnungen wie Contemporary Basics oder Floorwork Fundamentals. Wer mehr über die Grundlagen wissen möchte, findet viele Parallelen in Artikeln wie Contemporary Dance in Köln, wo dieselben Bewegungsprinzipien vermittelt werden.