Povijest hip-hopa: Kako su glazba i ulični ples oblikovali ulice

Bronx u New Yorku 1970-ih godina bio je obilježeno mjesto. Gospodarski pad, napuštene stambene zgrade i društvene napetosti oblikovali su sliku tog vremena. No, upravo u tom surovom okruženju nastala je jedna od najutjecajnijih supkultura na svijetu. Trenutak rođenja može se povezati s konkretnim događajem: 11. kolovoza 1973. godine mladić po imenu Clive Campbell, poznatiji kao DJ Kool Herc, organizirao je legendarnu zabavu u aveniji Sedgwick 1520. Koristio je dva gramofona kako bi beskonačno nizao čisto instrumentalne dionice funk i soul ploča, takozvane breakove. Ta tehnička inovacija, postupak Merry-Go-Round, postavila je glazbeni temelj za potpuno novi oblik pokreta i označava početak povijesti hip hopa u Bronxu.

Ovaj novi način puštanja glazbe privukao je mlade koji su se sastajali na prašnjavim ulicama i u napuštenim parkovima Bronxa. Glazba je zahtijevala tjelesni odgovor. Plesači koji su reagirali na te posebne breakove nazivali su se break-boys ili break-girls, iz čega su brzo nastali pojmovi B-Boys i B-Girls. Ritmička struktura glazbe i dinamika ulice stopile su se u cjelinu koja je nadilazila puku zabavu. Bio je to početak pokreta koji je mladima dao glas i identitet tamo gdje je inače vladala bezperspektivnost.

Ples koji je danas poznat kao breakdance nije nastao u klimatiziranim studijima, već izravno na asfaltu. U svojoj ranoj fazi ples je bio usko povezan s poviješću lokalnog streetdancea i temeljio se na takozvanom toprockingu, plesanju u stojećem položaju. Pokreti su odražavali ritam grada: bili su ponosni, izravni i često nadahnuti svakodnevnim gestama ili filmovima o borilačkim vještinama. Tek s vremenom plesači su svoje korake preselili na pod. Taj razvoj, takozvani downrock, temeljito je promijenio dinamiku. Mladi su koristili pod kao kreativno igralište na kojem su dokazivali svoju okretnost i brzinu.

Glazba i pokret utjecali su jedno na drugo u stalnoj interakciji. DJ poput Koola Herca pomno je promatrao publiku: kad bi vidio da plesači posebno divlje reagiraju na određene bubnjarske dionice, produljio bi upravo taj dio. Plesači su pak svoje slijedove koraka prilagođavali tempu i intenzitetu breakova. Ta bliska poveznica pokazuje koliko je podrijetlo breakdancea neodvojivo povezano s evolucijom DJ tehnike. Bio je to stalan razgovor bez riječi, u kojem je ritam zadavao smjer, a tijelo davalo odgovor. Tko je danas aktivan na social danceu, u biti doživljava moderni nastavak te spontane interakcije.

Krajem 1970-ih i početkom 1980-ih godina pokret se nezaustavljivo širio. Ono što je u dvorištima Bronxa započelo kao lokalni fenomen, razvilo se u globalni pokret koji je iznova ispisao cjelokupnu povijest streetdancea. Različiti elementi, DJ-evi, MC-jevi, grafiteri i plesači, oblikovali su čvrstu kulturu. Ples se profesionalizirao, stvarale su se ekipe koje su vodile miroljubiva natjecanja, takozvane battleove. Ti su battleovi često zamjenjivali nasilne sukobe suparničkih bandi na ulici: tko je pokazao bolji stil i čišće korake, zaslužio je poštovanje zajednice.

Iz sirovih uličnih stilova tijekom desetljeća razvila se moderna povijest hip hop plesa sa svim svojim aspektima, od poppinga i lockinga pa sve do današnjih koreografija u glazbenim spotovima. No, srž ostaje ista: radi se o samoizražavanju, osjećaju za ritam i zajedništvu. Kako bi pronašao put u ovaj svijet, pomaže razviti dobar osjećaj za glazbu. Tko nauči prepoznati takt, bolje razumije i pokrete pionira iz tog vremena. Ulice Bronxa stvorile su globalnu umjetničku formu koja do danas povezuje ljude diljem svijeta.