ドルトムントのコンテンポラリーダンス：決まった形にとらわれない動き

ドルトムントでは、コンテンポラリーダンス（Contemporary）は、決まったステップのある統一された技法ではなく、現代の舞台やレッスンで行われる実践をまとめて指す言葉として親しまれています。振付には、バレエ（Ballett）、モダン・ダンス（Modern Dance）、即興、その他の身体表現から動きを取り入れることができ、そのどれか一つに完全に分類されるとは限りません。

よく用いられるのは、フロアワーク、重心移動、緊張の変化、即興です。フロアワークは、単に床に横たわったり、転がったりすることではありません。ダンサーは床に体を支えたり、床を押して動き出したり、動きの方向を変えたりします。即興では、課題やきっかけから動きが生まれます。自由に見えても、明確なルールに沿っていることがあります。

作品やレッスンによっては、コンタクトワークも取り入れられます。身体が触れ合いや圧力、互いに変化する重心に反応して動きます。これは決められたペアの型とは異なり、動きを絶えず調整していきます。どの方法が中心になるかは、振付やレッスンによって異なります。ほかのスタイルについては、ドルトムントのダンススタイルの概要をご覧ください。

コンテンポラリーダンス（Contemporary Dance）は、特定の型を一つだけ定めていないため、その呼び名が曖昧なラベルのように感じられることがあります。実際には、具体的な芸術的、あるいは教育的なアプローチによって、作品やクラスが何を表すのかが決まります。動きを正確に繰り返す作品もあれば、探求や即興から生まれる動きを目に見える形で取り入れる作品もあります。

ドルトムントについて参考になるのは、さまざまなダンスの場や舞台があることです。Theater im Depotでは、舞台芸術のフェスティバルが開催されており、Beyond GravityやBlack Attitudeなどがあります。それだけで個々の演目の形式がわかるわけではありません。しかし、スタイル名だけを頼りにするのではなく、説明や動きの素材、芸術的なアイデアに目を向けることが大切な理由が見えてきます。

また、「表現力豊か」という言葉は、動きが自発的、あるいは即興的であることを意味するとは限りません。一見シンプルなジェスチャーも、振付によって正確に配置されていることがあります。反対に、決められた動きの連なりでも、さまざまな表現が可能です。より詳しく見るには、動きの強弱や空間の使い方、重さの扱いに注目してみましょう。市内の舞台やダンスについては、ドルトムントでのダンスの概要が参考になります。

自分で始めてみたいなら、まず初心者向けのコースかどうか、どの程度の身体的負荷があるかを確認しよう。即興を中心にするコースもあれば、動きの基礎を学ぶコースや、振付の動きを練習するコースもある。こうした違いのほうが、一般的なコース名よりもレッスンの内容をよく表している。

申し込む前に、床を使った動きがあるか、ペアでの練習はどのように行うか、個々の動きに代わる選択肢があるかを尋ねてみよう。実用的なことも役に立つ。動きやすい服装はどんなものか、裸足で踊るのか、まず見学したり体験レッスンに参加したりできるか、といった点だ。答えを聞けば、指導方法が自分の希望に合っているかがわかる。

よりしっかりした技術の基礎を身につけたいなら、コースの説明と、そこに記載された練習内容や学習目標を比べてみよう。動きの自由さを試してみたいなら、即興が実際にレッスンに含まれているかを確認しよう。ドルトムントで開催中のコースは、ダンスコース一覧で比較できる。コース名だけでは、どんな体験ができるかはわからない。説明には、内容が具体的に書かれているはずだ。